05/02/10

LA LUZ Y EL COLOR DEL GRECO


Cruzo el Atlántico y me planto en Mejico otra vez, y es que a partír de ahora será uno de los países invitados a participar en este blog mas activamente.
Aunque la autoría de este diseño de iluminación es made in spain, esta exposición de 43 cuadros de El Greco, cedidos la mayor parte por el Museo de El Greco de Toledo, tuvo lugar el pasado mes de septiembre en el Palacio de Bellas Artes de Distrito Federal.



Tanto la comisaria Lavín como el diseñador de la exposición Oscar Mariné, trataron de sacarle los colores a estas pinturas que plasman la España oscura de la época y que mejor que una buena iluminación para ello.
El proyecto de luz ha sido desarrollado por Lara Elvaz y Rafael Gallego, utilizando fuentes de luz como la fluorescencia en algunas obras y también proyectores de luz concentrada con la intención de enfocar y hacer resaltar cada cuadro de manera independiente.












Los dos criterios principales que marcan la iluminación de este espacio consiguen realzar la obra y despertar el interés visual que en un principio podría resultar vago debido a la oscuridad de las pinturas. La focalización o la proyección de luz concentrada en una superficie determinada sin contaminar el resto la realza y la hace destacar.
También la idéa de enmarcar con luz fluorescente los cuadros que se muestran al principio del post, realzan los colores del interior de los cuadros y es aquí donde felicito a mis compañeros por el atrevimiento de la fuente de luz y los buenos resultados.
Felicidades otra vez.

31/01/10

FUKE P - SAN



Hoy cuelgo estas imágenes nocturnas del fotógrafo Fuke P-San porque desde mi punto de vista realzan los colores y la luz de la noche.
Siempre se percibe la noche con oscuridad, y de hecho es así y la luz artificial en muchas ocasiones no la mejora especialmente. En la página de Fuke sin embargo me he encontrado con un sin fin de imágenes captadas en diferentes entornos en los que la luz se ve con gran nitidez.



















Las que mas me han gustado han sido estas que aparecen a continuación en espacios nevados. Me sorprende como aparecen claramente diferenciados los haces de las diferentes luces sobre la superficie nevada. En un mismo escenario pueden aparecer diferentes tonos con mucha claridad.
Y, en estos casos como en otras ocasiones, no tengo mucho mas que decir salvo que personalmente estos reportages me gustan bastante y que me encanta compartirlo con todos vosotros.

28/01/10

FILAMENTOS DE UNA BOMBILLA



Ya sabéis que soy ferbiente activista probombilla de tungsteno, y todo lo que me puedo encontrar a cerca de ella y que puede realzar su belleza aquí que lo publico.
Esto no son mas que unos disparos de cámara mientras se quema el filamento de tungsteno, pero me parecen una maravilla.
Su fotógrafo Stephen De Vight, ha captado unas instantáneas muy dignas que me llevan a la conclusión de que esto, el mundo de mi bombilla incandescente, no puede ni debe desaparecer.






18/01/10

SERES ILUMINADOS

A pesar de que encabezo el post con una imagen algo fantasmagórica, personalmente estos seres tridimensionales con luz me parecen graciosos y conforman siluetas casi vivas de criaturas extrañas en posiciones estáticas.



Alessandro Lupi, el artista invitado esta noche, los define por encima de todo como "Densidad Fluorescente" y aunque tiene otros trabajos también interesantes que tienen que ver con la luz he escogido estos por la fascinación que me han despertado.
No podría explicar como se realizan estas obras y tampoco quiero saberlo porque así se disfrutan mucho mas, aunque tengo que confesar que algo se y que a pesar de la apariencia cibernética o tecnológica que en un principio puedan tener, se componen de materiales mucho mas sencillos y simples. Y eso es lo que mas me gusta.






A pesar de lo que podáis creer, ver, pensar después de ver este video, os puedo asegurar que no hay detrás ninguna videoproyección ni pantalla ni...... sacad vuestras propias conclusiones.

09/01/10

INSTALACIONES EN UN HOTEL BLANCO


Esta cama verde tan "acojedora" llena de pelotas de luz verde que caen del techo, rebotan,y siguen cayendo y cambiando de color es una instalación "Disturb Me" realizada por The popcorn makers para The White Hotel en Bruselas.
Este hotel apuesta por jóvenes diseñadores y realiza acciones como esta para, me imagino, promocionar el hotel y mantenerlo con cierto dinamismo y una imagen mas fresca, actual y joven.

La neutralidad de la decoración blanca y minimalista del hotel ayuda considerablemente a apreciar la proyección con nitidez. La pared por unos instantes se convierte en una pantalla de proyección que decora el cabecero de la cama con graciosos efectos de luz que rebotan.
Aunque ellos lo definen como burbujas que caen como una cascada para mi son demasiado grandes y me parece mas gracioso pensar que sobre mi cabeza caen miles de pelotas de colores, sin pretender en ningún momento molestar a nadie.



Disturb me - Brussels from Thepopcornmakers on Vimeo.

05/01/10

UN PEQUEÑO GRAN MUNDO EN SHANGAI 2010

Le he estado dando mil vueltas para hacer una selección de calidad y que este post no resultase demasiado denso. Al final he elegido lo que a título personal mas me ha gustado, impresionado o de algún modo me ha transmitido algo, a pesar de que en ninguno de los casos son imágenes reales sino renders que simulan lo que próximamente en el mes de mayo se verá en lo que se preve la exposición mas grandes del mundo, "Expo Shangai 2010".
No puedo extenderme demasiado a cerca de los proyectos de luz que se aplican en cada instalación, quizá solo en algunos, ya que carezco de mucha información pero a primera vista se puede apreciar que se ha tenido mucho interés en cuidar este aspecto y hay proyectos muy pensados y desarrollados.
Parece mentira que en estos espacios temporales se valoren cada día mas , yo estoy encantada ya que considero que la arquitectura y la creatividad que se derrocha en estos tiempos es tan rica que es la única manera de que podamos admirarla y poder ejecutar todos esas ideas arriesgados aunque sea de una manera temporal .
Se utilizan nuevas tecnologías, audiovisuales y se combinan los materiales translúcidos, reflectantes y el color para crear efectos con luz
El reciclaje, y las energías renovables es la nota dominante de esta exposición internacional, en cada pabellón se pueden encontrar materiales reciclados con los que se ha construido algo, fuentes energéticas sostenibles, y materiales que serán reutilizados una vez finalizado el evento.
Encabezo el post con una imagen de una escultura que me llamó la atención hace un tiempo del diseñador Thomas Healtherwick y que de hecho había publicado en el blog hace meses. Ahora he podido comprobar que será el pabellón de Reino Unido en Shangai pero a gran escala, alcanzando unas dimensiones tales que se conseguirá un espacio de 6000m2.
Además de los pabellones representativos de varios países, hay unos genéricos como es el caso del Pabellón Solar.
Éste estará compuesto por miles de tubos de plástico hechos con cajas de CD usadas y otros materiales. La piel de la fachada está compuesta por tubos de policarbonato transparente componiendo así una matriz reticular.


Mediante un sistema de energía solar térmica, ésta será absorvida por unos tubos que estarán situados en el techo del edificio que calentará agua a 95ºF y que posteriormente con un sistema geotermal será transformada en electricidad.
Ha sido diseñado por Atelier Feichang Juanzhu, con el tema "El sueño de un futuro mejor"




Mi pabellón preferido. Miles de púas volando sobre una plaza en cuyo extremo habrá unas ventanas que conectan con el interior . En el pabellón se alvergarán 60.000 semillas de plantas en peligro de extinción con la intención de despertar el interés por la biodiversidad. El respeto al medioambiente y nuestra responsabilidad para cuidarlo. Al finalizar el evento se pretenden plantar todas estas semillas.
Su concepto "Una ciudad mejor, Una vida Mejor"



La participación de Arup con el estudio Bjake Ingels, me ha despertado el interés de una manera mas especial por este pabellón de Dinamarca. Este lazo grande se podrá recorrer con las 1500 bicicletas que estarán disponibles a la entrada participando de una manera mas activa en la visita.
En la zona central habrá una piscina gigante con agua dulce traída supuestamente de Dinamarca con la intención de que los visitantes también se puedan bañar en ella.


Tengo que confesar que los pabellones de los países nórdicos son los que personalmente mas me están gustando. Quizá me sorprende, aunque de una manera ficticia ya que todavía no se han materializado, el contraste que generarán estos espacios aparentemente fríos y congelados en la frenética ciudad de Shangai.
Islandia toma como concepto un cubo de hielo. El tema del pabellón es "Pura Energía - Vida Saludable".
Se celebrarán, como en tantos oros, diferentes eventos y habrá un foro centrado en el uso de la "energía geotérmica" y como este país utiliza la energía limpia y renovable.
En la fachada se proyectan imágenes surrealistas, que impresionan, y perspectivas de los misterios de las formaciones del hielo.




Un gran bowl será el retrato en miniatura del país Finlandés y su sociedad. Realizado por el Estudio JKAM, esta estructura que se levanta del agua como una isla y que se abrirá en la parte superior para tomar contacto con el cielo y la luz natural.




Chile nos muestra la semilla de lo que sería una nueva ciudad. Proyecto realizado por Sabbagh Arquitectos.


El pabellón de Méjico se presenta como un espacio abierto en diferentes alturas evitando un edificio cerrado. La intención es despertar la inquietud a los visitantes por la falta de espacios verdes en las ciudades.
La propuesta es mirar hacia un futuro destinado y pensado al esparcimiento con mas zonas verdes donde nuevas generaciones puedan vivir mejor dentro de las ciudades.



El Arquitecto Fernando Brandao ha sido el artífice de realizar el diseño del pabellón de Brasil, que trata de hacer llegar al visitante la vibrante vida que están teniendo las ciudades de este país. De ahí su denominación "Ciudades Palpitantes" en la que se tratará de mostrar a través de 192 pantallas LCD y una pantalla de 18oº , todo un espectáculo audiovisual de escenas urbanas de sus diferentes ciudades.
El fútbol como gran representación del país no podría faltar y una vez mas al igual que otros pabellones se utilizarán materiales reciclados.





Bélgica conceptualmente como una neurona tratará de evocar la riqueza artística y científica de su país y compartirá espacio con la Unión Europea.
Su posición central en el continente la posiciona como uno de los principales puntos de reunión donde se mezclan tres grandes culturas, la germánica, la latina y el anglosajona de ahí que esta gigante neurona pretenda representar un centro neurálgico entre varios países.



Arabia Saudí con un gigantesco barco lunar que brilla a lo largo de la orilla del rio Huangpu, tiene como objetivo plantar 150 palmeras y nos las mostrarán en los exóticos jardines que formarán parte del espacio exterior del pabellón.




Turkia como "La cuna de la civilización", nos presenta un exterior cuya fuente de insiración han sido los asentamientos denominados "catalhoyuk" que datan del período neolítico.
Con un interior lleno de estímulos audiovisuales nos invita a visitar el laberinto de los sueños.
El proyecto de luz realizado por Julio Baos y Fermín Matín Iniesta ha tenido en cuenta el lado más arquitéctónico en el exterior e iluminación esceneográfica para el interior.


Rusia nos muestra 12 torres blancas inspiradas en los trajes tradicionales de la mujer rusa. Estas representarán los publos antiguos del los Urales que datan de hace mas de 3000 años.



Otras imágenes como los pabellones de francia y Malasya.


03/01/10

LIGHT BUBBLES

Foto de Don3rdSE.
Para mi son burbujas de luz, y así quiero empezar el año, levitando sutilmente dentro de una de ellas. Me da igual esta vez que sean de colorines, que parpadeen o que cambien de color, lo que importa es la sensación, en este caso visual.
Para mi es la transformación de un punto de luz al ser desnfocado por la cámara para poder sacar otros elementos mas nítidos en primer plano, pero son geniales.
Ahora que las navidades están casi llegando a su fin, he pensado que era el mejor momento para publicarlas.
Algunas imágenes son mas artísticas que otras, pero en cualquier caso son fabulosas y llenas de fantasía, así que prefiero no frotarme mucho los ojos y fijar la vista en un punto largo tiempo para no dejar de verlas y a poder ser ver alguna mas que se me haya escapado....

Foto del colectivo luzinterruptus realizadas por Gustavo Sanabria.











Fotos seleccionadas en flicker aquí, aquí, aquí, aquí, y aquí,

01/01/10

UNA PERFORMANCE LLENA DE OVEJAS Y LUCES

FELÍZ 2010!!! Gracias Julio.



kad se cobani zajebavaju haha
por steph57_706

16/12/09


Llevo años quejándome de la iluminación de los túneles, sobretodo los que cojo con mas frecuencia que son los de Madrid tanto urbanos como del extrarradio. Me molesta su luz considerablemente y ya no solo de día sino que la intensidad de luz que tienen a la entrada en horario nocturno, que argumentan que es por seguridad, me deslumbra muchísimo teniendo que hacer grandes esfuerzos para enfocar de nuevo la visión.

La primera foto que he colgado la saqué hace dos años en Roma, es un túnel que está en el centro de la ciudad y en su día pensé que había que tomar nota del ello. Es cierto que los sistemas de cables suspendidos pueden resultar demasiado ortodoxos incluso no demasiado seguros, pero sin ninguna duda la luz indirecta, que es la te tienen aquí, en este tipo de espacios tan estrechos y longitudinales es mucho mejor que la luz lateral que nos ponen en los túneles modernos.


Me he acordado de todo esto esta mañana que me he encontrado en toxel este post donde se muestra un diseño de luminarias para vía pública muy específico en las zonas de cruce peatonal de los paso de cebra.
Este concepto denominado crosswalk y diseñado por el estudio ruso Art Lebedev Studio, nos propone una luz directa a lo largo de todo el cruce con un sistema de tensores en los que se halojan unas luminarias envueltas en una caperuza para que la luz se proyecte solo en ese plano.
Vuelvo a lo mismo, desde mi punto de vista las ciudades, algunas, están sobre iluminadas sin que hallan tenido un estudio previo y detallado del uso de los diferentes espacios públicos. Allí donde alguien se queja de que no hay luz inmediatamente se plantan mas farolas, una detrás de otra.
Es posible que esta propuesta que ya ha sido aprobada por el departamento de policía local y será instalada en la localidad de Tumen, necesite algunas mejoras técnicas o de instalación, se me ocurre por ejemplo el posible deslumbramiento de los coches en un determinado ángulo de visión, pero el mero hecho de que haya una intención de tratar zonas concretas de la ciudad de una manera especial y estudiada sin entorpecer el resto de áreas me parece un gran avance por su parte.


Y con respecto a los túneles desde mi punto de vista necesitan un buen repaso.

08/12/09

CAPTURANDO LUZ NATURAL


Son las dos imágenes que mas me han gustado de este fotógrafo, Eirik Johnson, con el que me he encontrado navegando no se donde. Quería compartirlo y publicarlas antes de que se me traspapelaran entre tantos archivos que pasan a la historia y nunca acabo publicando.
Fascinante como materializa y recoge esos rayos de luz natural, la luz del día, la mejor y tan efímera como repetitiva.
Espero que se os ilumine el día al verlas porque luz, lo que se dice luz, no les falta y desde mi rinconcito de sombra darle mis mejores felicitaciones al artista.
No dejéis de visitar su página aquí.

04/12/09

UN AVIÓN EN UNA SALA DE CINE


Este pequeño inciso que he querido hacer en el blog es porque me ha parecido interesante, original, divertida y depende bastante de la luz y los medios audiovisuales.
Realmente se trata de una campaña de márketing diseñada por la empresa Leo Burnett y realizada en San Paolo para promocionar Ice, un nuevo sistema de entretenimiento a bordo que ofrece la Compañía Aerea Emirates Airlines.
La simulación se realizó en una sala de cine que con unas cuantas luces y un video se convirtió por unos minutos en un vuelo a gran altura.
Y es que todo espacio puede transformarse con un poco de luz y gracia. Y como no creatividad!
Pero lo mejor es que veáis el video que cuelgo a continuación para poder ver mejor lo sucedido en esa sala.



29/11/09

MEXICO EN EL CORAZÓN




Este espectáculo audiovisual de grandes dimensiones se creó para conmemorar dos eventos especiales para los mejicanos, el día de la Independencia y posteriormente se instaló de nuevo para el día de la Revolución Mejicana.
Un traje a medida, según su productor Octavio García Allende que se realizó bajo la Dirección Artística de Martín Arnaud.



Se crearon diferentes escenografías en la fachada principal para el que fueron necesarios 19 proyectores y en el que también se utilizaron sonidos y pantallas , incluso de agua, para crear sensación de movimiento en las proyecciones.




Pero aparcando a un lado el contenido técnico de la instalación me gustaría transmitir lo que de alguna manera este evento representó para el pueblo mejicano y que se consiguió gracias a un proyecto de luz efímera pero de gran magnitud. Un gran montaje que estudió con gran sensibilidad tanto el lugar donde se iba a realizar como el mensaje que te quería transmitir.
Un edificio emblemático, quizá el mas representativo de la ciudad de Méjico y una larga historia de su civilización que debería ser bien comunicada y llegar a su público.



Muchas gracias Raúl por toda la información e imágenes que generosamente me ha pasado iluminet. También a Andrea Quintero por su aportación con sus fotografías.

22/11/09

UNA INFUSIÓN NUCLEAR


Perdón por lo de nuclear pero me ha salido de una manera casi espontánea. Y es que un día de domingo hogareño como el que me he propuesto tener hoy y en el que no me puede faltar una fantástica taza de te, al ver estas imágenes he sentido como mi cálido y deliciosa infusión inglesa, que me estoy tomando se me va atragantando poco a poco....


Pero mi gran vocación por la luz no ha podido reprimirse y aquí os lo publico para que todo aquel que no haya visto este invento se regocije con él o al menos no deje de impresionarse.

Lo cierto es que, efectivamente dentro de estas bolsas no se esconde una infusión curativa ni antioxidante sino un producto químico, que adivino no es comestible, y que crea una reacción fluorescente al tomar contacto con el líquido, en este caso supongo que es agua, aunque no podría asegurarlo al 100%.



Esto lo he encontrado en Desigboon y Yankodesign, aunque el que quiera ampliar mas información hay cantidad de imágenes y videos por la red. Por cierto, es un invento de unos koreanos y éste es el enlace.

19/11/09

ESCULTURAS DE CRISTAL


El cristal es sabido que es un material muy bueno como transmisor de luz y que da juego a realizar diversidad de efectos.
Este artista australiano Warren Langley trabaja esculturas de cristal y las ilumina convirtiéndolas en unas piezas esculturales luminosas.





Los exteriores parece ser uno de los puntos fuertes en los que ha instalado diversidad de obras sin dejar de lado la experimentación con luz en interiores. Instalaciones aparentemente pequeñas pero con una sutilidad y elegancia a la hora de utilizar el color y los efectos de luz que me imagino que era lo que trataba de conseguir.













12/11/09

MESSA DI VOICE

Performance interactiva de Joan La Barbara y Jaap Blonk.
Desarrollo técnico de Golan Levin y Zachary Lieberman.


Video 1






Y su video correspondiente:













Imágenes que interactúan con el sonido de las voces y los movimientos de los actores. Formas que se distorsionan, dibujos que aparecen en escena, cambios de color, que con una simple vibración se transforman creando un ambiente visual dinámico.
Sistemas informáticos con sensores y proyecciones que con una esperada programación pueden llegar a conseguir todo este dinamismo.
Messa di Voice, tengo que decir que ha sido una producción del 2003, ahora he visto performance o proyecciones mucho mas mejoradas con equipos mas desarrollados que se están utilizando tanto en espectáculos, concretamente el teatro, como en instalciones urbanas y en iluminación simplemente.
Nuevas tecnologías a la mano de todos para conseguir resultados espectaculares que te llevan a plantearte si la evolución de la iluminación podría derivar en este tipo de dinámicas.

02/11/09

ILUMINACIÓN LUNAR PARA UN TEMPLO RELIGIOSO




Como si de "Las Mil y una Noches" se tratase, esta mezquita ubicada en Abu Dhabi ha sido iluminada con un criterio de iluminación dinámica en tonos fríos simulando la luz de la luna. Las imágenes son fascinantes y el macro proyecto ejecutado por Martin arquitectural sorprendente.
Para ello se contó con los diseñadores de iluminación Speirs and Major que consiguieron realizar este proyecto tan majestuoso, quien sino.



Lo miro y lo miro, y me fascina, los tonos azules, blancos y púrpuras me parecen en general salvo alguna excepción bastante suaves, sin saturación, y eso se agradece.
Es como estar en un escenario de teatro mas que en una iluminación de fachada de un edificio.
Supongo que la nitidez y limpieza con la que se perciben estos efectos se debe también al color de la piedra, en blancos, a que al mismo tiempo es lisa.




Los interiores transmiten colores cálidos, no estoy segura si por las fuentes de luz o por el reflejo de la luz sobre la multitud de detalles dorados. También de agrada el contraste frío y cálido, una piel fría en un ambiente nocturno y una calidez interior.








Este proyecto ha sido galardonado en el 2008 con el premio de Diseño de Iluminación de Oriente Medio el premio en la categoría de Edificios Públicos.

25/10/09

INSTALACIONES URBANAS INTERACTIVAS


Estas imágenes corresponden a una simulación de una instalación urbana que se llevará a cabo entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre en Reino Unido. La instalación de luz interactiva está diseñada por KMA, artistas digitales que han diseñado un torneo interactivo high - tech.
Para ello se utilizarán proyecciones de luz y tecnología de imagen térmica interactuando con los movimientos humanos que y así se provocarán los diferentes efectos de luz.
Este juego interactivo tendrá lugar en tres localidades diferentes simultaneamente y competirán entre ellas.




Otras instalaciones como la última realizada en el andfestival o waves, nos muestran la interacción que se produce entre los visitantes y la propia instalación de los artistas.




18/10/09

BOSCOLO EXEDRA EN MILAN



Este hotel ubicado en Milán y de apertura reciente presume de ser uno de los hoteles urbanos de cinco estrellas con un diseño único utilizando colores, formas y soluciones decorativas y arquitectónicas diferentes.
Cada habitación tiene un diseño único y también tiene spa, restaurantes.... en fin todo un equipamiento de primera...
Lo cierto es que lo publico porque me sorprendieron y no para bien las imágenes que iba viendo. Es cierto que el diseño es quizá único, bienvenidas las tendencias, la decoración y la arquitectura atrevida pero lo único que sentí es una sensación de frialdad y de inquietud al ver sus estancias. Quizá lo que busque es crear nuevas sensaciones en los clientes de alto poder adquisitivo que serán los que van utilizar sus servicios, pero a mi me sigue gustando el confort y no lo encuentro por ninguna parte.


Los colores fríos de la luz, el exceso de brillos y los materiales, que son de primera todo hay que decirlo, consiguen aportar un valor añadido y diferente pero en ningún caso agradable ni que invite a quedarse.
Se utilizan muchas fuentes de luz LED creando superficies estrelladas que mas parecen adecuadas para un hall de unas oficinas que para la entrada cálida y acogedora de un hotel.
El restaurante cuyas imágenes encabezan el post es tan frío que parece que mas que tener ganas de una velada agradable quieren una rotación rápida de clientes y que los clientes coman en cinco minutos para salir corriendo... y es que la intención de cielo estrellado y luces frías reflejadas sobre superficies brillantes negras no es de lo mas relajante.





En fin, que enhorabuena a los arquitectos, decoradores y diseñadores que han hecho todo esto, es muy original, si señor!.



A pesar de todo, existe un gran esfuerzo en crear la atmósfera perfecta, que según ellos se consigue mediante un sistema de regulación de luz que automáticamente cambia de color e intensidad dependiendo de los factores exteriores de horarios, estación del año o condiciones meteorológicas. Pues nada, que haber como lo consiguen....



El que esté interesado en reservar que pinche se de una vuelta por su web.

15/10/09

FONDO DE ARMARIO





Un fondo de armario para jugar con la luz, un fondo de armario para crear un ambiente, un fondo de armario para que cupiésemos todos, un fondo de armario como inspiración para una instalación realiza por Lara Elváz y Rafael Gallego para la exposición colectiva s/t en un piso inhabitado de la céntrica calle Génova en Madrid.




Con pocos recursos se creó un lugar en los que muchos entraron a ver que pasaba y la luz no se podía quedar estática ya que el espacio aunque era pequeño albergaba muchas cosas, fotos, opiniones, historias, personas, mensajes, secretos, pasiones, el paso del tiempo... así que por qué quedarse sólo con una imagen visual monocromática.

En algún momento de la exposición en una de sus proyecciones leí un texto que decía algo como que el color formaba parte de la vida, y en cierto modo es así pero al contrario... es la luz la que nos hace apreciar el color, de todos modos estoy de acuerdo.




Lo técnico lo aparcamos, solo mirar, percibir y disfrutar.







Felicidades a los dos.

13/10/09

UNA AVENIDA DE LUZ SOSTENIBLE


Se trata esta vez de luz escultural, o una escultura urbana con luz... o mas bien y con esto me quedo mas agusto lo definiría como el "antimonumento de luz". Término que no viene de mi cosecha y que nada mas ver las imágenes me acordé de ese colega italiano de Salamanca.


En la ciudad de Fort Worth, en el condado de Texas, el estudio Cliff Garten ha diseñado estas esculturas que se han instalado a lo largo de Lancaster Avenue. Un total de 6 esculturas icónicas separadas entre ellas por unos 800m y de 10.800m de altura ocupan esta gran avenida y compartirán el espacio con edificios de estilo Art Decó, árboles y alguna que otra zona verde.





El resultado es una estructura electrónica que de día acumula la energía solar para alimentar la iluminación nocturna compuesta por fuentes de luz LED. Esto aporta un gran ahorro energético ya que la propia escultura se autoabastece utilizando el uso de energías renovable. Para no variar el cambio de color dinámica de la luz forma parte de este grupo de elementos que ocuparán el espacio urbano de esta gran avenida.





04/10/09

LUZ CÚBICA


Hace tiempo que le sigo, y es que las instalaciones de Pablo Valbuena no pasan desapercibidas para nadie.
Jugando con la luz y los volúmenes cúbicos dibuja con luz perímetros y volúmenes sin quedarse en una perspectiva plana.





Estos conceptos abstractos y geométricos dan un resultado ligero jugando con la percepción visual de los volúmenes.
Me encanta casi todo su trabajo, y os invito que ampliéis mas información en su página web.


25/09/09

MODULOS POR TODO LO ALTO


Este módulo se ha instalado sobre el tejado del Le Palais de Tokio Museo en el centro de París.
Se usará de manera temporal como restaurante, con una capacidad para 12 personas como máximo. Entiendo con esto que solo unos pocos privilegiados podrán degustar su exclusiva cocina y sus magníficas vistas, que según las fotografías que se muestran son suficientes para satisfacer el apetito.


La iluminación se compone de LED que se han colocado entre la piel metálica perforada exterior y la estructura de cristal. Como no, el juego al cambio de color que nos proporcionan esta fuente de luz se ha utilizado con la intención de simular un ambiente de Aurora Boreal.
En el interior se siguen utilizando puntos de luz LED para la iluminación de las mesas y la estancia en general.
Aunque desde mi punto de vista le falta calidez al ambiente, la baja intensidad y la iluminación tan localizada permite que se haya creado una atmósfera acogedora.



El juego de luz durante el día viene proporcionado con la luz natural atravesando la estructura metálica.

Cual será su siguiente destino y hasta cuando estará..?
Los maestros de esta obra han sido el arquitecto Pascal Grasso y Laurent Grasso como artista asociado.

23/09/09

INGERTOS LUMÍNICOS

El Colectivo Luzinterruptus transformó el pasado sábado durante el evento de La Noche en Blanco el Real Jardín Botánico de Madrid, creando un ambiente de luz íntima y reflejos verdes.
La instalación que constaba de unas 400 bolsas de suero verde simulando alimentar a las plantas y con luz crearon una atmósfera agradable y tenue que que guiaba a los visitantes por el paseo principal del jardín.



Las fotos de Gustavo Sanabria nos trasladan hasta aquella oscura noche es la que la intensidad lumínica no tenía protagonismo. Una instalación fabulosa, muy fina y delicada.









15/09/09

GRAFICOS DE LUZ EN LOS ANDES

Básicamente son grandes proyecciones de luz movil, en algunos casos con color y otros con gráficos. Lo impresionante son las dimensiones que abarcan estas obras y las ubicaciones tan míticas y siempre en el exterior . Me estoy refiriendo sobre todo a las proyecciones que Studio Orta, ha realizado en los Andes, con grandes cañones de luz PAE y que desde 1 Km de distancia han conseguido esta nitidez de imágenes de luz, además según lo que he leído es tan intensa que incluso a la luz del día se pueden diferenciar las siluetas.


Afortunadamente este tipo de proyectos tan ambiciosos son de corta duración y para eventos especiales obteniendo unos resultados visuales muy agradecidos e incluso espectaculares.







Para la proyección que viene en la siguiente foto, se han utilizado unos 100 proyectores de luz, y se realizó en el 1992 en Cuenca. Las proyecciones abarcan unos 22.000 m2, y nos da una idéa del despliegue de equipos y potencias que son necesarias para poder realizar este tipo de trabajos artísticos.




Por cierto, esto lo he encotrado aquí.

13/09/09

SOMBRAS ELECTRÓNICAS




Arte de ordenador, la electrónica materializada en luz y acompañana de sonido tecno que rematan el diseño de la obra.
Para estos creadores, Electronics Shadow, el espacio se convierte en una extensión electrónica en el que la realidad se transforma a través de un lenguaje numérico.







En definitiva, una realidad virtual que no deja de sorprenderme y gustarme y que se exhibe desde Europa, Korea, Japón....








Este post no se completaría ni tendría sentido si no se acompañase con otra de sus composiciones musicales, que de algún modo me hace entender mucho mejor este tipo de obra tan concreta.



07/09/09

LUCES POR EL MUNDO




Son instalaciones realizadas en el exterior y alrededor el mundo. Esta pareja de artistas no les gusta estar en casa y salen para realizar con luz, estas instalaciones y montajes que luego son fotografiados obteniendo resultados tan expectaculares como estos.
Se dieron cuenta de que en la oscuridad hay mas luz de lo que uno cree, y ha sido la motivación que les ha llevado a experimentar a través de la fotografía con la luz de la noche.
Y es que los finos contrastes que nos aporta la noche apenas se perciben durante el día.



Tienen la originalidad de llamar a cada fotografía con un nombre concreto, utilizando las coordenadas geográficas de su localización en cada caso.
Éste es uno de los valores importantes en su obra, la localización en la que la instalan, no tienen pereza de ir de aquí para allá con frío y calor para encontrar el lugar adecuado siempre dentro de un entorno paisajístico.





El fuego, fuentes de luz artificiales, son parte de su materia prima, realizando algunas instalaciones performance y abiertos a que la gente pueda participar con ellos. Sus componentes Cenci Goepel pintora y Jeng Warnecke dedicado a la animación, edición y rodaje, complementan este pequeño equipo denominado lightmark.



Termino como he empezado, me fascinan estos anillos tan bien definidos y flotando en el aire. No dejeis de visitarlos aquí.

14/08/09

ONDAS EN EL ESPACIO


Paul Friedlander divulga sus conocimientos científicos a través del arte cinético con luz y lo acerca al público para que tomen contacto con la ciencia a través de estímulos visuales y auditivos.


Sus comienzos como diseñador de iluminación esceneográfica van evolucionando y hacia los años 80 empezó a acrear arte lumínico cinético mediante tecnología digital y luz, obteniendo formas híbridas.
Sus conceptos de inspiración son el Caos, La Relatividad y las nuevas concepciones del tiempo con la intención última de acercar la ciencia al púlbico.





Obtiene formas curvas que se iluminan con luz estroboscópica que cambian de color sin que el ojo lo perciba. Estas ondas multiformes y vibraciones están inspiradas en la Teoría del Caos.
También sus exposiciones van acompañadas de sonidos que el mismo consigue transformando imágenes visuales a través de equipos informáticos







01/07/09

LUZ ELEGANTE A TRAVÉS DEL PAPEL

Estas esculturas y montajes con luz están realizadas con un material legendario y conocido el papel washi (que es el papel tradicional japonés).
Su diseñadora Eriko Horiki, y su fusión con el método tradicional japonés para la fabricación del mismo son la tónica para desarrollar estos productos tan sutiles y elegantes que cobran volumen y forma con la luz.


En sus instalaciones, la luz se tamiza a través de este material generando ambientes agradables y acogedores sin deslumbramientos y marcando formas. Sus diseños se materializan en su taller con fabricando de manera artesana las láminas de papel que van dando forma a la instalación.


En iluminación, y cada vez mas, la utilización de materiales que ayuden a conseguir nuestros criterios lumínicos y ambientales, son cada vez mas utilizados. De una manera experimental y también artística como es el caso, al final se acaban obteniendo resultados magníficos que nos proporcionan una alternativa a las luminarias estándares.
La seda, el rotomoldeo, el cristal son materiales cada vez mas usados en la fabricación de lámparas.... pero me gustaría apuntar aquí que se debe de ser bastante exigente y saber distinguir entre un producto fabricado de una manera estándar por un fabricante habitual y lo que esta artista aporta en sus instalaciones de luz. Diseño, elegancia, escultura.... algo que no pasa desapercibido, intemporal y delicado.














12/06/09

LA LUZ DE LOS MONITORES


La luz no solo nos la proporciona el sol y las lámparas, hay elementos con los que trabajamos diariamente que cada vez que utilizamos se iluminan. Y esto me recuerda a un pequeño taller que realicé con Ignacio Valero hace mas de un año, en el que experimentábamos con todos aquellos gadjets que teníamos a nuestro alcance (teléfonos móviles, portátiles, relojes..) e intentamos hacer una composición de luz.

Por ello, que mejor que amontonar varios monitores y ordenadores destinados al desguace y hacer una fantástica obra escultórica, en la que el reciclaje se entiende nada mas verla. Esta artista escocesa Sandy Samith así lo hizo, y según las imágenes que nos encontramos a continuación fue desarrollando diferentes obras partiendo de este elemento y utilizando esa luz que nos proporcionan los monitores al encenderlos, realizando un montaje con luces de colores.

Mauritian Sunset, ha sido una instalación en la que se realiza un muro con ordenadores dividiendo así el espacio espacio.


Las proyecciones de imágenes también forman parte de la obra, sin quedarse en colores fijos.





Otras instalaciones con luz o con materiales que reflejan la luz son la tónica principal de esta artista.
En "All the time Iwas making this I was thinking of you" el cartón y la luz a través de orificios perforados forman parte de la instalación.





20/05/09

UN CUARTO DE ESTAR ABIERTO A TODO EL MUNDO


Un cuarto de estar abierto a todo el mundo, este ha sido la idéa que marcó el proyecto de iluminación urbana del estudio suizo Vogt&Partner pensada para uno de los barrios de la ciudad suiza de St. Gallen.


Para ello se diseñaron unas luminarias especiales con formas orgánicas que crean diferentes efectos lumínicos, y se consigue así crear un ambiente "cálido y hogareño" en la calle al alcance de todos.

La fuente de luz utilizada en el interior de las estructuras es fluorescencia de diferentes tonalidades.
Esta iluminación escultorica estudiada técnicamente para cumplir los estándares de iluminación urbana de bajo mantenimiento y alta eficiencia energética aportan a estas calles, un aspecto diferente y agradable.
Quizá en alguna que otra ciudad no le vendría nada mal tener algún proyecto conceptual de este estilo para romper con la monotonía de plantación de farolas estándares.
Y es que al fin y al cabo estos detalles pueden alegrarle la vista a cualquiera.
Este proyecto ha sido galardonado con el tercer premio de City-People.Light 2009 que otorga todos los años la Asociación LUCI.

16/05/09

ESA ENERGÍA QUE NO SE VE PERO QUE ESTÁ AHÍ


Esto lo he leído en flores en el ático, y me parece y nunca mejor dicha la palabra "electrizante".
Con esta instalación Richard Box pone en evidencia la energía que se genera alrededor de los tendidos eléctricos y que están cercanas a poblaciones habitadas.


Y es que nada mas y nada menos que 1300 tubos fluorescentes sin electrificar, se encienden únicamente pinchándolo en un terreno de cultivo de unos 3600 metros cuadrados. Su única fuente de energía son los campos magnéticos que se generan alrededor de estos tendidos eléctricos. Es para salir corriendo...




Para ello ha utilizado tubos fluorescentes procedentes de hospitales, que ha reutilizado.
Y es que todo es energía, de hecho la instalación sufre alteraciones con el simple acercamiento de personas.
Pero sus trabajos no dejan a uno pasar deparcibido, la fisica y el resultado artístico conviven entorno a la luz y por lo que he visto en sus trabajos sus fuentes preferidas son el neón de luz y las descargas, experimentando también con la fibra óptica.





Que me decís de este tubo de vapor de mercurio de 25mm de diámetro instalado en una luminaria estándard de 1500mm para tubos fluorescentes?
Un experimento atrevido con resultados admirables.

29/04/09

ARTE POR ENCIMA DE TODO


Erwin Redl por encima de todo define su trabajo como un resultado artístico después de una experiencia digital.
Artista minimalista, en el que el orden y la precisión son indiscutiblemente indispensables en sus obras realizadas con fuentes de luz LED.
Juega con el color, con el que así también crea diferentes percepciones del espacio.


Es un artista austriaco afincado en Nueva York, y al cual yo definiría como perfeccionista obteniendo unos resultado en su obra de ligereza.
Sus instalaciones se han descrito como imnotizantes, y es que el gran número de puntos de luz que utiliza en sus montajes variando lentamente de color no puede dejar a nadie por desapercibido y entrar en un estado casi himnótico de la percepción visual.


Se produce un acercamiento formal y estructural de los diferentes medios que utiliza en su obra, empleando en cada instalación cd-room, internet y sonido.

Todos estos medios según el artista, requieren una lógica binaria ya que reune el material acorde con normas autoimpuestas que a menudo incorporan algoritmos controlados.

También en algunas ocasiones utiliza otros métodos inspirados en códigos informáticos.

Todo un artista apegado a las nuevas tecnologías.














28/04/09

UNA BOMBILLA CON VIDA



En un espacio lleno de arcos de espejo se suspendían bombillas con agua e iluminadas por la parte superior con un led.
Esta exposición interactiva ha sido la guinda de TOSHIBA en el espacio Tortona en la pasada Feria del Mueble de Milan 09.



Se crea un ambiente emocional y atractivo, en el que la bombilla tiene su pequeño homenaje. Transmitiendo una luz tenue y cálida intentan darle vida y al tocarla podías sentir como palpitaba.




Simplemente un espacio lleno de impresiones agradables en el que el suelo de arena lo convertía aún mas diferente.

18/04/09

REFLEXIONES SOBRE UNA BOMBILLA


Este post es el número 100 y lo dedico a una reflexión, por supuesto sobre iluminación pero concretamente a esa bombilla de tungsteno que ha iluminado incesantemente todas esas horas en las que la luz natural decidía descansar y entraba la noche durante los años de mi vida hasta ahora.

Y es que desde mi punto de vista bien se merece un homenaje. Ahora nadie, o casi nadie la quiere, bueno pues, sigo sin entenderlo. Es la que mas energía consume y la menos eficiente de todas la fuentes de luz que tenemos a nuestra disposición en el mercado. Concretamente sólo el 5% de la electricidad que consume se transforma en luz y el resto un 95% se transforma en calor. Bien, si sólo se tratase de números... pero os cuento: mejor confort visual, mejor reproducción cromática, temperatura de color en torno a unos 3000º K cálida y agradable, proporciona brillos los cuales están relacionados con el estado de ánimo de las personas ya que la luz brillante se agradece mas y con esto no me estoy refiriendo al deslumbramiento, no contiene componentes contaminantes como el mercurio, es regulable en intensidad y consumo de electricidad y el que tenga dudas de que no hay sistemas dimerizables que lo realicen que se informen aquí , no es una lámpara de descarga que concentre un picos de consumo en cada encendido.....


Es curioso pero al ver estas imágenes del Gramercy Park Hotel de Nueva York, de lo que me han entrado ganas es de coger inmediatamente un avión e ir a dormir allí una noche. Seguramente y sin entrar a hablar de criterios decorativos que pueden resultar exagerados, el confort visual que se debe de tener en esas estancias es agradable además de que sea un lugar emblemático en el que Bogart dijo el "si quiero" en su día.

Ahora nos proponen lámparas de bajo consumo, están muy desarrolladas y cada vez se consiguen mejoras en calidez de luz y de reproducción cromática, pero ni mucho menos encuentro posible una sustitución a la lámpara incandescente.
Según un artículo que ha sido publicado recientemente por la revista The Economist, las lámparas fluorescentes a parte de ser contaminantes por incorporar pequeñas cantidades de mercurio, pueden provocar alteraciones en nuestra salud. Según algunos estudios de la Fundación Dermatológica Británica, este tipo de iluminación emite radiaciones electromagnéticas que pueden llegar a alterar determinadas proteínas de la piel y producir así una reacción alérgica, lo que se llama foto sensibilidad. Por otro lado la luz de estas lámparas podría desencadenar migrañas, y vértigos, y es que no son pocos los comentarios de mal estar que escuchamos de los trabajadores que están mas de ocho horas encerrados trabajando en oficinas y bajo la iluminación de estas fuentes.
Pero seriamente, lo que me preocupa es el reciclaje. Estamos en un país, en el que todavía reciclamos un 13% de la basura que generamos comparado con el país modelo europeo, Dinamarca que es uno de los países que mas basura genera pero que sólo llega a los vertederos un 5%, todo lo demás se recicla. A lo que quiero llegar con esto es que a pesar de las políticas de apoyo de reciclaje de los ayuntamientos y de las empresas fabricantes de lámparas aquí todavía no se recicla bien, y cuando estamos hablando de mercurio la cosa cambia. Si se fomenta el consumo de este tipo de lámparas se tiene que controlar y mucho donde van a parar una vez que haya finalizado su vida.
Y es que me rayan los intereses empresariales de las grandes marcas fabricantes de lámparas con poder suficiente incluso para llegar a acuerdos con el gobierno en su propio beneficio y subiéndose al mismo tiempo al carro de la sostenibilidad.


Se preve que con este cambio el ahorro energético en los hogares baje un 3% disminuyendo un 20 % el consumo de la factura la cual el gobierno muy generosamente ha subido este año, para en definitiva no ahorrar nada de nada.
Pero la cosa no se queda aquí, para sustituir unas 25 bombillas que se calcula que es la media que tiene una vivienda se estima que hay que invertir unos 250 euros.
Así que para no seguir dramatizando y que nada quede en la basura he encontrado algunas soluciones de reutilizáción de las bombillas como estas fotos de avellano, y alguna que otra propuesta que he encontrado por la red y que para los nostálgicos de la bombilla de Édison como yo, nos pueden servir de inspiración.




Y esto para los que séan mas románticos, y por supuesto manitas, porque tiene tela marinera su diseño.


En conclusión a pesar de todo lo que podáis pensar soy una persona comprometida con el medio ambiente, la iluminación y entiendo a la perfección lo que es eficacia y eficiencia lumínica, como profesional de la misma que soy.
Sólo quería abrir una puerta a la reflexión, que pensemos si hay posibilidad de que se tomen soluciones menos drásticas y mas inteligentes, y que la cultura sobre la luz y la iluminación entre los ciudadanos de a pie, es bastante deficiente y debería de mejorarse. Realmente somos nosotros los que consumimos, y los que diariamente damos el callo y soportamos todo tipo de medidas y cambios impuestos, también somos los que reciclamos, los que pagamos.... no sería mucho mejor transmitir una cultura mas amplia de consumo responsable?
Hace unos días se realizó una apagón universal para reivindicar un mundo mas sostenible. ¿Porqué toda la culpa la tiene la iluminación?, ¿apostamos por no utilizar la secadora durante una semana?¿ y si intentamos poner menos veces la lavadora y así no sólo ahorrar agua sinó también energía? ¿es necesario poner el lavabajillas todos los días?. Los hogares que diariamente utilizan estos electrodomésticos ¿habéis calculado los vatios que consumen diariamente en comparación con los vatios consumidos por la luz?
¿Y la industria? ¿y la iluminación urbana?, desmesurada e incómoda con un exceso de luz y lux?.
Eso es todo.

12/04/09

ARAÑAS Y TELAS DE ARAÑA


Una tela de araña gigante con su moradora en el centro ha sido una de las grandes instalaciones que se realizaron en la pasada biennal de Liverpool.

El artista chino Ai Wei Wei, realizó esta obra en plena calle asesorado por el estudio de ingeniería Arup Associates, que le dió cobertura para poder materializar con luz su fantástica y extravagante idea.


Esta obra denominada Web of Light, ha sido reconocida con un premio, también en los Lighting Award 2009.

Algunas de las fotos han sido realizadas por el fotógrafo David Millington.

ESTO VA DE ARMANI



Estos bocetos corresponden a algunas de las propuestas de iluminación del edificio Armani Ginza Tower, ubicado en uno de los barrios mas glamurosos de Tokio, concretamente en Ginza.
El estudio de iluminación realizado por Speirs and Major junto con los arquitectos del edificio Fuksas, ha sido el encargado de diseñar todo el proyecto de iluminación y recientemente ha sido galardonado como mejor proyecto internacional de iluminación por los Lighting Design Awards 2009.


Este edificio comercial de 12 plantas alberga usos muy diversos, desde los destinados a ofrecer productos de la propia marca como ropa de mujer y hombre así como hogar, hasta servicios mas exclusivos y diferenciadores tales como un spa y un restaurante ubicado en la última planta.
Esto hace que los espacios, aunque deban de reconocerse nada mas entrar en ellos el sello de la firma, sean muy diferentes en criterios decorativos por lo que la iluminación también debe de ser sensible a estas demandas.


En todo el material fotográfico que he encontrado, me agrada reconocer ese ambiente nipón cargado de sombras, clave baja de luz y reflejos utilizando materiales varios que juegan con los haces de luz.
La transparencia, lo sutil, la iluminación cálida y la selección de materiales translúcidos y en otros casos opacos pero que reflejan la luz, no lo han convertido en un proyecto nada sencillo desde mi punto de vista y el resultado sin embargo me agrada visualmente.


La iluminación de la fachada juega decorativamente con el aspecto de la misma. A los tallos de bambú le salen brotes de luz que resultan graciosos.

03/04/09

LUCES EN LAS ALCANTARILLAS



Luz en las alcantarillas, esto me entusiasma y además me provoca malos pensamientos.
La culpable de esta intervención artística en Londres se llama Susan Collings, y esto se realizó en Queen Street ya hace unos añitos concretamente en el año 2005.
Pero como muy bien dicen por ahí, mas vale tarde que nunca, y ahora os lo planto aquí en este post antes de que comienze un fin de semana que se presenta aventurero y canalla.



Su obra se centra principalmente en desarrollar trabajos en video aunque tanbién deja algunas instalaciones como esta de vez en cuando en las que la luz y en este caso de colores es el carácter de la misma.
Pero lo mas impresionante es lo que encontramos debajo de las rejillas.... ella misma lo describe como si "El Fantasma de las Navidades pasadas estuviera subiendo para intentar atraparnos...." a cada cual que le inspire lo que sea, yo me imagino muchas cosas.
Lo mas interesante para mí además de el trabajo en si, es que esta instalación forma parte de la iluminación navideña que se realizó en Londres junto con la de otros artistas en ese año, como no en la calle mas céntrica y comercial.


Simplemente "Magnífico"


30/03/09

TRANSPARENCIA Y LUMINOSIDAD



Esta artista americana Nan Hoover, desaparecida recientemente es conocida internacionalmente por su trabajo en video.
Se la reconoce como una de las pioneras internacionales mas importantes del video y el arte performance.


Su experiencia en el mundo audiovisual hace que experimente con la luz desde otra perspentiva, y en todos sus trabajos se encuentra la transparencia y la luminosidad.
Delicadeza y sensibilidad en todas su exposiciones, no dejó tampoco atrás la oportunidad de realizar incluso algún trabajo permanente de iluminación arquitectónica casi todas ellas en Europa, como el Museo Luiesbaden, Glypotnek konigsplazt en Munich y "Art in Castles" nombre de una instalación realizada en un castillo Holandés.







Esta es una de sus últimas exposiciones en Japón, "Traces".



19/03/09

BIOLUMINISCENCIA, UNA INSPIRACIÓN

Esto no va de medusas picantes, aunque sea la época. Simplemente ha sido un punto de partida y de inspiración para que un grupo formado por arquitectas y lighting design chilenas hayan desarrollado este producto tan interesante.
Tomando este fenómeno quimico luminiscente como fuente de inspiración proveniente de los seres que habitan en el fondo marino, en un ambiente totalmente apagado, aportan un nuevo concepto de diseño a través de la luz.



Consiste en un sistema de ilumianción que crea efectos en el espacio en 3D.
Está formado por una capa luminiscente y otra reflectiva, con las que se juega para crear diferentes efectos visuales.



Este sistema, utiliza como fuente de luz el LED, con lo que le proporciona mas flexibilidad a la hora ya no solo de iluminar sino de conseguir color y dinamismo.
Se pueden hacer montajes en diferentes medidas, ya que se componen de paneles modulares.





Esto, lo he encotrado en fachadas mediales, y para tener mas información pinchar directamente con the anemix.

12/03/09

BOLSAS INTRÉPIDAS


Un grupo de 80 bolsas intrépidas con luz irrumpen de madrugada los serenos y tranquilos jardínes del Museo del Prado.
La fragilidad y elegancia de lal instalación se ha podido realzar gracias a las ráfagas de viento que esa noche corría por las calles de Madrid.





Una nueva intervención del colectivo luzinterruptus.

09/03/09

HIELO Y LUZ



Hace unos meses, Jose María de las Casas, me dío a conocer este festival, que publico hoy en este post. Estaba esperando a conseguir buenas imágenes de la celebración de este año 2009 que comenzó el pasado 5 de enero, en la ciudad de Harbin y que duró hasta finales de mes.


En la ciudad de Harbin al norte de China, se celebra el "Festival Internacional de la Escultura en Hielo y Nieve". En cuanto llega el invierno, varios artesanos dan rienda suelta a la imaginación y desarrollan estos trabajos esculturales desarrollados con hielo y nieve.
Es uno de los eventos mas esperados del año en el país asiático.



El poderío de este País se muestra con la realización de una auténtica ciudad de hielo. Conocía hoteles, y otras construcciones en hielo desarrolladas en países como Canadá y Países Nordicos, pero aquí se trata casi de un Plan Urbano, construcciones de gran magnitud en las que se recrean todo tipo de edificaciones así como edificios emblemáticos de otros países.



El hielo es un material muy agradecido en cuanto a proyecciones de luz. Esto se puede ver en la generosidad de luz y color, que al finalizar el día realza dichas esculturas.
Este año, la factoría Disney ha dejado su sello y se han realizado diferentes figuras animadas que le han dado un toque infantil.







Las temperaturas en esta zona alcanzan hasta los 40 grados bajo cero y se mantienen así casi la mitad del año, pero los ciudadanos de esta ciudad prefieren celebrarlo y salir a la calle a disfrutar de esta arte que el frío y varios artistas ponen a su disposición.

03/03/09

ANACRONISMO


Anacronismo, sin mas.
Visto en rojo. Mas imformación de la artista aquí.

23/02/09

BEACON


Otra instalación de luz kinética, o para expresarnos mejor, cinética, en la que los movimientos corporales de las personas ayudan al dinamismo y resultado de esta obra.
Realizada por Chris O´Shea junto con Cinimod Studio, se ha expuesto hasta el pasado 20 de febrero en la ciudad de Dublín en la Science Gallery, donde se desarrollan y exponen otros trabajos no menos interesantes que este que publico hoy.


Está compuesta por luces de emergencia modificadas en su interior y que interactuan, como ya he comentado antes, con el movimiento de los visitantes.
Para ello se ponen unas sensores de presencia, que reciben el calor de las personas y así se empieza a ponerse en marcha esta instalación dinámica dentro de este espacio tan peculiar.





Los elementos de estética tan industrial que se han utilizado en conjunto con una tecnología menuda le da mucho carácter y me encanta.




Mas en Bacon Installation.

16/02/09

ESCULTURA DE LUZ KINÉTICA



Ya hace tiempo que quería publicarles, y es que con tanta actividad voy dejando las cosas. No puede ser, esto es muy bueno y considero que hay que verlo.
Lab au, se define como un laboratorio con un enfoque multidisciplinar y de colaboración basado en métodos diferentes, artísticos, científicos y teóricos.
Principalmente desarrolla trabajos de arte interactivos, performances, audiovisuales y escenografías.



En el 2008 han desarrollado una instalación cibernética instalada en un entorno urbano, que ha sido expuesta tando en la bienal de París como en Fete des Lumieres en Lyon.
Está compuesta por paneles luminosos que rotan sobre su eje central de 3m de altura por 60cm de ancho, formando una pared kinética.


El movimiento de dichos paneles que son provocados por el movimiento del paso de los transeuntes se realiza mediante microprocesadores y unos sensores de presencia.
El principio de esta instalación es la propagación de las olas en el agua.
La luz contribuye a reforzar el principio kinético de los paneles.


Otras esculturas de luz y cibernéticas desarrolladas también por este estudio belga, son las que muestro a continuación. Espectaculares.


15/02/09

LUZ ABIERTA DE PIERNAS


"Madrid abierto 2009 con permiso" así se ha llamado la última intervención iluminada del colectivo Luzinterrptus, será verdad lo de "con permiso...".
LUZINTERRUPTUS nos ha iluminado otra vez la pasada madrugada del 11 de febreto en El Paseo de Recoletos, en pleno corazón de Madríd con una intervención algo provocadora.


Piernas iluminadas y en posición receptiva, ha dejado bien claro que el arte puede estar al alcance de todos, y el sentido del humor debe de estar presente en nuestras vidas sin perder el respeto en ningún caso.
Aunque la convocatoria para el Madrid Abierto sea para el próximo año 2010, porque dejar desnudos este año, los espacios de los ejes principales de la ciudad. ARCO no podía quedarse sin teloneros.
Esta instalación forma parte de una convocatoria en la que otros artistas como Alberto de Pedro, Fragil, Raúl Cabello, y Dos Jotas han exhibido también sus trabajos.


Fotografías de Gustavo Sanabria.

24/01/09

ILUMINANDO INVIERNOS LARGOS


En Estonia, concretamente en Tallínn se viene celebrando un festival de iluminación desde hace ya varios años, cuatro concretamente.
El período de exposición es bastante largo, casi un mes, desde finales de diciembre hasta finales de enero.
Pero detrás de tanto arte y luces, hay una razón biológica que ha impulsado a estos habitantes a volcarse con la organización de este festival y es la falta de luz en la estación de invierno (anochece hacia las 15:30 y amanece hacia las 9:30) junto con las duras condiciones meteorológicas.
Así una de las finalidades de dicho festival es "alegrarle la vida" a los habitantes de Tallínn durante el duro invierno.

Pero me centro en esta intervención que se ha realizado este año junto con otras que veréis mas adelante. Se denomina "Hansaflux 2 Mobilum".
La idea de Hansaflux nace como un proyecto de colaboración entre el festival de Lyon y el festival de Valgus. Concretamente a través de la Galerie Roger y su programa Superflux, que ha venido desarrollando por diferentes países europeos con un tema principal, la luz.
Así se realizan intercambios en ambos festivales de artistas de diferentes países, en la celebración del festival de Tallínn vienen artistas franceses y en la celebración del festival de Lyon acuden artistas estonios.
Este proyecto tan llamativo compuesto por esculturas de luz que invaden los espacios urbanos de la ciudad ha sido realizado por el artista francés Bernard Murigneux .
Estas formas irregulares de gran volumen y con luz aportan un valor a muchos espacios anónimos de Tallín, que además con el invierno quedan totalmente abandonados a las inclemencias del tiempo.
Mas imágenes del festival 2009, con intervenciones de artistas estonios con proyectos como Yurta, Green Light district, Norther lights by children.... en fin, desarrollar uno por uno me tendría sentada escribiendo varios días.












Imágenes de ediciones anteriores.







Para saber mas aquí.

Fotografías de Andres Putting y

19/01/09

LA LUZ A TRAVÉS DE LA PANTALLA



Nos hemos encontrado por la red, y me han presentado estos proyectos, que por supuesto me han gustado y que publico muy respetuosamente.
También aquí se estudia y se trata la luz, pero esta vez para la realización de montajes audiovisuales, y como esto de la iluminación es un vicio sin fondo pues os propongo que visitéis este otro enlace de fotografía del autor, y del que he elegido una fotografía con la que encabezo este post.

Aunque tienen otros muchos trabajos he elegido este vídeo, el que mas me ha llamado la atención, como siempre con mis sombras. Quizá sea el mas sencillo pero por eso me gusta!






Esta ciudad electrizante y perfilada en blanco y negro vista a contraluz, me llevan a una dimensión techno en la que son posibles otras perspectivas con movimiento.

Otros enlaces interesantes en los que podréis ver mas vídeos incluso alguna intervención audiovisual en el exterior. Aquí y aquí.

12/01/09

LLAMAS DE FUEGO


El colectivo Luzinterruptus, ha celebrado la llegada de la nieve a la ciudad de Madrid, de esta manera, tan efímera y delicada.
Simulan llamas de fuego en los troncos de los árboles, en un Parque cubierto por la nieve.





Fotografías de Gustavo Sanabria.

08/01/09

FANTASÍA DE LUZ

A alguno le parecerá un poco cursi, pero realmente me apetecería en algún momento, volar con unas alas de luz sobre un cielo nocturno despejado.
Algo que parece tan circense, se puede hacer realidad en estas fotografías realizadas con luz en movimiento y que según los artistas LAPP no han sido modificadas en ningún caso por el ordenador.


Simplemente se han utilizado diferentes elementos lumínicos y luz directamente sobre el sensor.
Estas extrañas figuras de luz se consiguen utilizando el color, formas y una persona física que está dándole movimiento a la luz y creando figuras, en definitiva un arte de fotografía performance.


Empezar el año con luz es genial, poder seguir publicando trabajos tan creativos como este mas todavía.



Feliz 2009 a todos los seguidores de elogiodelasombra.

17/12/08

LUZ PORTÁTIL, LUZ SOLIDARIA



Luz portátil ha sido un proyecto sin ánimo de lucro desarrollado por Sheila Kennedy, KVA Arquitectura.
Lo que se desarrolla es un tejido con células fotovoltaicas flexibles con iluminación en estado sólido, y que genera la energía sufieciente para generar luz para leer o incluso para poder cargar teléfonos móviles.

La ingenieria y el diseño han intervenido en el desarrollo de este innovador producto que actualmente se está utilizando con fines solidarios. Mas de dos millones de personas viven en pobreza extrema y sin posibilidades de abastecerse de energía eléctrica. Con esta solución, se han podido dar soluciones desde el 2005 a comunidades indígenas, que se encontraban en
unas condiciones de vida precarias.


La tela se recarga durante el día al sol, y es facilmente transportable en una bolsa.

Cada unidad de luz portátil genera 100 lumen de luz blanca, suficiente, como se ha comentado anteriormente, para obtener luz de lectura o trabajos manuales.

Para mas información aquí.