SILUETAS Y HUELLAS

Patricia Acevedo es una joven artista y es de Perú. Aunque joven y desconocida, hasta el momento, es un placer que forme parte de este pequeño rincón de sombras y luces.
Su trabajo plástico se compone principalmente de pintura pero no ha dejado pasar por alto la posibilidad de poder experimentar con luz y realizar alguna instalación. Es aquí donde me ha enganchado.
Las imágenes de siluetas que aparecen a continuación corresponden a su trabajo "La Penumbra" y es una Instalación Escultórica que habla sobre la búsqueda de Identidad . Utilizando materiales translúcidas como el cristal acrílico y sus propias siluetas en vinilos sensibles a la luz y que tratan de proyectar su identidad artística realzada por la luz.
La estructura principal está perforada por dentro y con ello trata de representar el ¨ Vacío interior¨
Las fuentes de luz utilizadas son la fluorescencia con la intención de bañar la pieza sutilmente y logrando que el recorte se ilumine dibujándola con luz y con la intención de que ésta bañe sutilmente la pieza como si tuviese una membrana translúcida.
Las siluetas que aparecen en la parte posterior son 6 siluetas de la artista que representan a diferentes personajes alternativos a las distintas personalidades que podrían habitar en ese espacio vacío.
El Valor que le da a la Luz en este trabajo es importantísimo ya que la idea era representar esa penumbra, generando sensaciones que aluden a esos lados oscuros y luminosos que tenemos dentro.




En el siguiente proyecto se utilizan dibujos abstractos de huellas digitales.
Aquí la artista se atreve con la iluminación LED con RGB para poder dominar el cambio de color y su intensidad. El juego de luces y sombras responde a una pulcritud que se transmite en la composición de su trabajo.

UN MUNDO ESTRUCTURADO

Destrucción, catástrofe y guerras asociados a la infancia y la imaginación.

Niemelä, en su trabajo investiga el espacio de una forma personal, el juego, lo infantil.

Actualmente cree que lo mas importante de su trabajo es la expresión de la emoción. El expectador entra en un espacio lleno de estructuras, que son realzadas con la luz, transformando la visión del mismo.

Estos trabajos incluyen complicadas construcciones que probablemente no tengan ningún significado metafrórico pero a través de las cuales nos manifiesta que el mundo está siendo estructurado o simplemente desintegrándose.

Pero son estas estructuras iluminadas las que conforman el espacio, y se manifiestan en sombras proyectadas. Un mundo atrapado en una proyección de luz que acentúa todas sus redes, aristas y vértices.

SERENO DISTURBIO

Esta instalación efímera con luz llamada "Sereno Disturbio" se ha realizado el pasado mes de enero en Chapultepec, Mejico por la artista Cecilia Ramírez Corzo.
Y es que últimamente estoy bastante volcada en enseñar otras propuestas y obras con luz que se están realizando en países latinoamericanos y que ofrecen mucha creatividad y frescura. Trabajos que en mi opinión están muy bien realizados tanto conceptualmente como físicamente una vez instalados y merecen una mención aunque solo sea en este pequeño rinconcito de luz.

La artista se inspira en la existencia de los múltiples habitantes y usuarios del bosque colindante a lo largo del tiempo y que está en contacto con otras partes de la ciudad a través del agua.

La instalación consite en la realización de luminarias autónomas flotante realizadas con cajas de poiestireno expandido en cuyo interior hay luces que se encienden con un sistema de encendido infra rojo que permite un encendido automático en un momento determinado en el que la intensidad de luz natural baja, al anochecer, y poco a poco la intensidad de la lámpara va aumentando progresivamente al mismo tiempo que anochece.

Según la artista, este proyecto de instalación en sitio específico implica la interacción en el paisaje natural, en un cuerpo de agua, como parte intrínseca de la obra. El entorno de la pieza es el paisaje natural en varios sentidos: el sentido de soporte físico, el agua; en el sentido de energía generadora o fuerza que activa la obra, la luz solar y su ausencia; y en el sentido del contexto o telón de fondo: el paisaje natural del lago y el bosque de Chapultepec.

La interacción ocurre entre una centena de objetos de carácter artificial y elementos naturales primarios (agua, luz y tierra). La conjunción de estos componentes provoca una alteración en la percepción habitual del paisaje. Sin embargo, aunque poco casual, esta interacción no aparece como un juego de tensión hasta que el espectador se detiene a observar y comienza a incomodarse por la presencia de elementos ajenos dentro de un contexto visual conocido. La obra convoca a detenerse un momento, y darse un tiempo para esperar y estar atentos a un amable disturbio.

Toda una propuesta contemplativa para disfrutar una vez mas con la luz, que se puede apreciar también gracias a la utilización de materiales alternativos para su diseño.
Gracias Raúl de Iluminet por el chivatazo y enhorabuena Cecilia por esta instalación tan sutil.

INICIATIVAS URBANAS PARA EL ARTE Y LA CREATIVIDAD CON LUZ

El proyecto LIGHTSOUND es un proyecto que se viene realizando desde hace tres años en la Capital de Dinamarca y Region Zealan con el propósito de darle un reconocimiento a estas zonas desde un enfoque de innovación y creativo.
Esto se ha podido realizar con colaboraciones entre empresas creativas, artistas y los departamentos municipales de plantificación urbana.
Para ello se han seleccionaron 22 espacios urbanos que han sido intervenidos con diferentes instalaciones artísticas con luz y también se han organizado diferentes eventos que se han estado llevando a cabo durante los días del 10 al 22 de febrero.
He escogido algunos trabajos que me han gustado y en los que he encontrado alguna particularidad

Light Path Crossing, que son estas primeras fotos del post ha sido realizada por Tamar Frank. Como toda su obra, una vez mas se inspira en el concepto de ciudad de los años 60 y transforma con luz, en este caso, la apariencia de los túneles y puentes modernos.

Este sendero de luz cálida, que cubre este paso de peatones, invita a los transeúntes a caminar y pararse para apreciar estos espacios de un modo diferente.

Otra iniciativa a sido Echo of the city, realizada por Interective Spaces en la que han intervenido la Biblioteca de Roskilde, transformado con el color de la luz el espacio.
La biblioteca se transforma en un espacio interactivo en el que tanto la frecuencia cardíaca, el humos los sonido y movimientos de la ciudad transforman la iluminación en diferentes escenas.




Pero esta es mi "niña bonita", la proyección de los fabulosos dibujos del artista danés Armsrock en diferentes muros y pilares. Es la creación de una nueva vida en la ciudad, y convierte esta zona en un lienzo vibrante de figuras de tamaño humano que se reparten por el pasaje.
Los dibujos son buenísimos y las proyecciones muy finas, realizadas por Pani . El mensaje y la intención que transmite espero que algún día forme parte de la realidad y no se quede en una simple expresión artística efímera.







A quien no le gustaría experimentar con sonido, luz y proyecciones de video mientras espera el autobus?. Grupedunes apuesta por realizar este proyecto llamado Wile we Wait. Tomo nota, porque aunque en algunos metros de la ciudad de Madrid ya se empieza a haber alguna inciativa las paradas de autobús están todavía saturadas de publicidad y luz blanca y nada mas.













Y varios proyectos mas como Winds Sails inspirado en la idea de American Sound del artista Charlie Morrow. Una escultura en forma de vela creada por un grupo de diseñadores de iluminación.
El viento se aprovecha para crear una luz dinámica y crear formas y sombras con las personas que están en su interior.
Wavespace de Helga Griffiths, un espacio en forma de ola con luz y también la instalación Glowing in the Dark de Helle Hove y Iben Brøndum, creando una pieza interactiva y llena de color que cobra vida en la oscuridad.